Mozart Akademi,  ülkemizde çocukların sanatsal gelişimleri için müzikal projeler üreten ve uzun yıllardır bunu sürdürebilen tek kurum olarak,  Çocukların koro, dans ve tiyatro eğitimlerini bir arada bulabileceği komple bir sanat eğitimini kapsayan  çocuk müzikallerine bu yıl bir yenisini daha ekliyor.

Birçok büyük projenin yaratıcısı olan ve Annie Müzikali dahil birçok müzikalin   Türkiye’de ilk sahnelenme hakkı ve tüm yasal izinlerine sahip olan Mozart Akademi, bu kez de yine dünyaca ünlü bir baş yapıtı ALİCE Müzikalini Türk çocukları ile buluşturuyor.  Bu başarıda hiç kuşkusuz Mozart Akademi’nin marka saygınlığı ve geçmişte başarıyla hayata geçirdiği projelerin etkisi bulunuyor.

 

Amerika, İngiltere, Avustralya başta olmak üzere dünyada onlarca ülkede turnesi yapılan,  defalarca filmleri çekilen bir Broadway Müzikali olan ALİCE Çocuk Versiyonu, Türkiye’de profesyonel olarak ilk kez tarafımızca  sahnelenecek. Yine çocuklar ile profesyonel Opera, Bale ve Tiyatro Sanatçılarının bir arada olacağı bu eser inanıyoruz ki, içinde bulunan çocuklara eşsiz deneyimler yaşatırken, izleyenleri de  büyülü bir dünyasına  götürecek.  

​

​

​

Harikalar Diyarı

wonder.land , Damon Albarn'ın müziği , Moira Buffini'nin kitap ve sözleri ve Rufus Norris'in yönetmenliğiyle , Lewis Carroll'un Alice Harikalar Diyarında adlı eserinden esinlenerek oluşturulmuş bir müzikaldir . [1] [2] Hikaye, gerçek hayattaki mücadelelerinden (aile gerilimleri, okulda zorbalık ve kişisel güvensizlikler dahil) kaçmak için Alice adında bir avatar yaratan ve kendini wonder.land adlı canlı bir çevrimiçi sanal dünyaya kaptıran genç Aly Hatton'ı konu alıyor. Burada Carroll'un öyküsünden tanıdık ama çarpık karakterlerle karşılaşıyor. [1] İnteraktif dijital projeksiyonlar ve canlı performans ile multimedyanın birleşimiyle , yapım kimlik, kaçış, siber zorbalık ve çevrimiçi ve çevrimdışı gerçeklikler arasındaki bulanık çizgiler temalarını ele alıyor. 

​

​

Konsept ve ilham

Wonder.land, Lewis Carroll'un Alice Harikalar Diyarında (1865) ve Aynanın Ardından (1871) adlı eserlerinden ilham alarak , bir kızın fantastik bir aleme inişinin klasik öyküsünü, dijital kaçışın çağdaş bir keşfi olarak yeniden yorumluyor. [7] [4] Bu uyarlamada, "tavşan deliği" internet oluyor; burada kahraman, avatarlar ve sanal maceralarla dolu bir çevrimiçi dünyada geziniyor ve bu da sosyal medyanın ve dijital platformların modern gençler üzerindeki yaygın etkisini yansıtıyor . [8] [3]Müzikalin özünde, gerçek hayatında zorbalık , ailevi işlev bozukluğu ve duygusal karmaşa yaşayan 12 yaşındaki Aly'nin , sığınak ve güç arayışı içinde sanal platform wonder.land'de Alice adında bir alter ego yaratmasının öyküsü yer almaktadır . [4] [3] Bu anlatı yöntemi, kimlik oluşumu temalarını vurgular ; Aly'nin çevrimiçi kişiliği, toplumsal yargılardan uzak bir şekilde kendini ifade etme konusunda deneyler yapmasına olanak tanır ve dijital alanların hem özgürleştirici hem de potansiyel olarak izole edici iki yönlü doğasını vurgular. [7] [ 8]Proje, teknolojinin gençlerin izolasyonunu ve ruh sağlığı sorunlarını nasıl kötüleştirdiğini incelerken, siber zorbalık ve düşük öz saygı gibi gerçek dünya baskılarından geçici bir kaçış sağladığını da ele alarak daha geniş çağdaş sorunlara değiniyor . [4] [3] Yönetmen Rufus Norris , " İnternet , gençlerin artık kaçtığı tavşan deliğidir " diyerek bunu vurguladı ve müzikali, ergen kimliğinin şekillenmesinde sanal ve fiziksel gerçeklikler arasındaki bulanık sınırların bir yorumu olarak konumlandırdı. [7]İlk geliştirme, Carroll'un eserlerinin 1.000'den fazla uyarlamasının analizini ve dijital deneyimler arası istişareleri içeren kapsamlı araştırma ve atölye çalışmalarını içeriyordu ve bu çalışmalar, 2015'teki prömiyerle sonuçlanmadan önce kavramsal çerçeveyi şekillendirdi . [7] [9] Yaratıcılar Damon Albarn ve Moira Buffini'nin önderliğindeki bu oturumlar, Carroll'un sürreal unsurlarını modern teknoloji kaygılarıyla bütünleştirerek günümüzün dijital yerlileriyle yankı bulan bir anlatı oluşturmaya odaklandı . [4]

​

Yaratıcı ekip ve yazım süreci

wonder.land'in arkasındaki yaratıcı ekip , besteci Damon Albarn , libretto yazarı Moira Buffini ve yönetmen Rufus Norris'ten oluşuyordu ve Lewis Carroll'un Alice Harikalar Diyarında adlı eserini çağdaş bir izleyici kitlesi için yeniden tasarlamak üzere iş birliği yaptılar. Albarn, rock ve pop grubu Blur ve elektronik, türleri harmanlayan sanal grup Gorillaz ile olan deneyiminden yararlanarak , Viktorya dönemi müzikhol geleneklerine göndermelerle birlikte modern elektronik ve pop unsurlarını içeren bir müzik besteledi. [10] [11] Buffini, Carroll'un bölümlerden oluşan anlatısını, ebeveyn boşanması gibi aile işlev bozukluklarını ve dijital dünyada siber zorbalığın tehlikelerini vurgulayan yapılandırılmış bir hikayeye uyarlayarak, kitabı ve şarkı sözlerini yazdı. [12] [13] Yönetmen olarak Norris, fiziksel sahne ve sanal çevrimiçi alemden oluşan sürükleyici bir ikili gerçeklik yaratmak için 59 Productions tarafından tasarlanan gelişmiş dijital projeksiyonlarla canlı performansı birleştirmeye odaklandı. [11] [2]Proje, Manchester Uluslararası Festivali'nden gelen bir siparişle ortaya çıktı ve çekirdek ekip, Temmuz 2015'te orada gerçekleşen dünya prömiyerine hazırlık sürecinde çalışmalara başladı. Albarn ve Buffini, çevrimiçi wonder.land ortamını şekillendirmek için ailelerinden kişisel bilgiler edindiler; bu bilgiler arasında çocukların The Sims ve Skyrim gibi video oyunlarını sergilediği oturumlar da yer alıyordu. Norris ise Carroll'un karakterlerinin hem gerçek hem de dijital bağlamlarda gizemli niteliğini korumaya önem verdi. [11] [12] Manchester gösteriminin ardından ekip, Aralık 2015'te Ulusal Tiyatro'nun Olivier sahnesine taşınması için prodüksiyonun iddialı görsel gösterisi ile anlatı netliği arasındaki dengeyi iyileştirmek amacıyla şarkılar ve hikaye unsurlarında yeniden yazmalar da dahil olmak üzere kapsamlı revizyonlar ve atölye çalışmaları gerçekleştirdi. [12] [2]En önemli zorluklardan biri, canlı tiyatroyu dijital teknolojiyle entegre etmekti; çünkü yapım, oyuncuları veya izleyiciyi bunaltmadan, çevrimiçi kaçışın baştan çıkarıcı ama bunaltıcı doğasını canlı bir şekilde tasvir etmeyi amaçlıyordu. Ekip, kopuk bir deneyimden kaçınmak için projeksiyonları canlı aksiyonla senkronize etmek gibi sorunlarla uğraşırken, müzik ve librettonun modern gençlerin mücadelelerine doğru tematik kaymayı desteklemesini sağladı ve sonuç olarak Manchester'daki geri bildirimler, sıkılaştırılması gereken alanları vurguladıktan sonra daha tutarlı bir ikinci versiyon ortaya çıktı. [11] [12]

Prodüksiyonlar

​​

 

 

 

 

 

 

 

 

​

​

​

​

​

​